L'offerta dell'Area Pro si amplia, grazie a un ciclo di incontri dal taglio professionale e spiccatamente formativo. Un'occasione stimolante per tutti coloro che partecipano all'Area Pro o che stanno muovendo i primi passi nel mondo del lavoro e diventare i prossimi protagonisti del fumetto italiano e internazionale.
Tutti gli appuntamenti si svolgeranno nella nuova sala incontri all'interno di Palazzo Guinigi e sono a ingresso gratuito.
Programma in contri Pro @ Sala Pro, 1° piano Palazzo Guinigi
28 ottobre
- Ore 16.30-17.30
Il mercato dei fumetti nel 2026, tra assestamento e crescita
Nel 2026 il fumetto si distingue come il genere con la crescita più elevata, sia a valore sia a copie, recuperando terreno rispetto al calo registrato nel 2025, che aveva visto un arretramento esteso a tutti i settori dell’editoria. I risultati del 2026 si ricollegano, in parte, anche alla spesa da parte delle biblioteche di pubblica lettura del Fondo per l’acquisto di libri, occasione per arricchire i cataloghi secondo i gusti del pubblico di lettori appassionati al genere.
29 ottobre
- Ore 13.30-14.30
Il primo lettore - L’editor di manga tra Giappone e Italia: chi è, cosa fa, come si diventa
con Yoshiyasu Tamura e Caterina Rocchi della Lucca Manga School
Prima di arrivare in fumetteria, ogni pagina di un manga è già stata letta, discussa e spesso riscritta. Chi la legge per primo non è il pubblico: è l’editor. In Giappone si chiama tantō henshūsha, l’editor dedicato a un singolo autore. È lui o lei a scoprire i talenti nei concorsi, a costruire la storia insieme al mangaka in lunghe riunioni settimanali, a correggere lo storyboard pagina per pagina e a difendere la serie davanti alla redazione e ai sondaggi dei lettori. È una figura che resta nell’ombra, ma senza la quale molti dei manga più amati non esisterebbero. E in Italia? Con il successo del manga e la crescita di autrici e autori italiani che scelgono questo linguaggio, la figura dell’editor manga è sempre più richiesta. Le case editrici hanno bisogno di professionisti che conoscano a fondo il manga, i suoi ritmi e il suo pubblico, e che sappiano accompagnare una storia dall’idea alla pubblicazione. Yoshiyasu Tamura e Caterina Rocchi mettono a confronto le due realtà: come lavora un editor, cosa cerca in un autore e quali strade portano a questo mestiere. È un incontro per chi sogna di lavorare nell’editoria a fumetti e per chi vuole scoprire cosa c’è dietro le pagine che legge.
30 ottobre
- Ore 13.30-14.30
The direction of…art!
con Gud
Cosa passa nella testa di chi apre il mio Portfolio? Cosa devo inserire a pagina 3? Ha ancora senso avere un sito web? Come funziona il mercato dell'editoria per l'infanzia per chi disegna? Cosa significa lavorare per un'agenzia? Che differenza c'è tra un lavoro autoriale e uno in service? Come faccio a quotare un mio lavoro? Per ogni domanda c’è sempre una risposta e Gud, autore di storie a fumetti per bambine, bambini e sconsolopitechi (così dice lui!), art director per la sezione fumetto dell’agenzia Book on a Tree e curatore della Job ARF! (Festival ARF! di Roma), non si tirerà indietro.
Ore 15.00-16.00
INPS torna a Lucca Comics & Games 2026
con Maurizio Emanuele Pizzicaroli (Direttore regionale INPS Toscana), Salvatore Santangelo (Dirigente vicario del Direttore della Direzione centrale Comunicazione INPS) e Giacomo Grassi (Dirigente della Direzione centrale Comunicazione INPS)
Per il quarto anno consecutivo l'Istituto partecipa al festival con incontri, seminari e attività dedicate a creator, artisti, professionisti delle industrie creative e giovani. La presenza a Lucca rientra nel progetto nazionale “INPS per i Giovani”, che riunisce in un unico spazio digitale, sul portale e sull'app, servizi e prestazioni pensati per chi ha tra i 18 e i 35 anni. Dalla Circolare n. 44/2025 sull'inquadramento previdenziale dei creatori di contenuti digitali all'indennità di discontinuità per i lavoratori dello spettacolo, fino all'ISCRO per i professionisti con partita IVA iscritti alla Gestione separata, INPS si conferma al fianco delle nuove generazioni e delle professioni creative. Un appuntamento per conoscere da vicino strumenti, diritti e opportunità per il futuro del lavoro creativo.
31 ottobre
Ore 13.30-14.30
Tradurre il fumetto
I vincitori del premio per la migliore traduzione 2026 incontrano il pubblico e raccontano qual è l'approccio migliore e più coerente al testo per coloro che vogliono iniziare a tradurre il fumetto. Modera Stefano A. Cresti.
1° novembre
Ore 14.00-15.00
Tutte le vignette sono uguali!
con Francesca Torre e Stefani Simonini. Modera Flavio Rosati, il Falviatore
Le lettrici sono ormai una parte enorme del pubblico e le autrici iniziano fare la loro comparsa nelle classifiche di vendita. Eppure, il fumetto italiano resta un mondo in cui le donne faticano di più a farsi pagare il giusto, a ottenere ruoli decisionali, a essere recensite e premiate, e talvolta anche solo a lavorare in un ambiente sicuro. Il divario si è davvero ridotto o è cambiata soltanto la sua visibilità? Ne parliamo con Francesca Torre, autrice ed editor, co-fondatrice del collettivo Moleste e redattrice di Smack!, e con Stefania Simonini, Publishing Coordinator per Panini Comics, per guardare il problema da due prospettive. Parleremo di compensi e contratti, di chi siede ai tavoli dove si scelgono titoli e autori, di sicurezza e tutele, di come conciliare carriera e vita privata. E soprattutto di cosa si può fare, in concreto, perché la parità non resti una questione di buona volontà.
Ore 15.30-17.00
Character Design & Visual Storytelling: L'arte di costruire un personaggio
con Frank Espinosa
Un laboratorio intensivo dedicato alla costruzione del personaggio, pensato per aspiranti illustratori, storyteller e professionisti del settore. Frank Espinosa, grazie alla sua pluriennale esperienza nell'animazione presso giganti come Disney e Warner Bros, guiderà i partecipanti in un percorso che va oltre il semplice disegno, esplorando le dinamiche psicologiche e narrative che rendono un personaggio memorabile.
Dato che Frank Espinosa ha insegnato Mythology and Worldmaking al MIT, questa descrizione valorizza molto il suo background accademico, differenziando nettamente questo workshop da quello per bambini. Obiettivo fornire ai partecipanti gli strumenti teorici e pratici per sviluppare personaggi dotati di profondità narrativa, pronti per essere inseriti in contesti grafici professionali (graphic novel, gaming, animazione).
