Poster

Nato a Roma il 3 marzo 1966, Claudio Castellini è un veterano del fumetto internazionale. Ha esordito con Sergio Bonelli Editore, disegnando Dylan Dog, e poco dopo Nathan Never, di cui è stato il creatore grafico. 
Nel 1993 ha iniziato la sua collaborazione con la Marvel realizzando le copertine di Fantastic Four Unlimited e una graphic novel di Silver Surfer scritta da Ron Marz, Dangerous Artifacts, opera che si è aggiudicata il Yellow Kid, il più importante premio italiano per il fumetto. Da lì, è diventato il primo artista italiano a lavorare dal suo paese per la Marvel USA, pioniere dell'"invasione" italiana che sarebbe seguita negli anni successivi. 
Ha continuato con il "crossover del secolo", Marvel vs. DC, e storie su Spider-Man e Conan. Ha anche collaborato con la Dark Horse, creando Predator: Demon's Gold, che ha ricevuto una nomination all'Eisner Award, e una storia di Darth Vader intitolata Extinction per Star Wars Tales. Nel 2001 ha disegnato The Call per Batman Black & White. Nel 2003, è tornato alla Marvel con la miniserie Wolverine: The End di Paul Jenkins. In quel periodo, è stato l'artista ufficiale delle copertine di Batman: Gotham Knights e ha anche illustrato diverse copertine per Superman/Batman e Countdown to Final Crisis. 
Negli anni successivi, ha deciso di concentrarsi principalmente sul collezionismo, collaborando solo sporadicamente con Marvel e DC. Il suo ultimo lavoro per la DC è stato Man and Superman, scritto da Marv Wolfman, una storia che racconta la prima apparizione di Superman dal punto di vista del lato umano di Clark Kent. 
Negli ultimi anni, ha illustrato la copertina variant di Justice League #48 e Silver Surfer: Rebirth #1. Nel 2023, Panini ha in programma di ristampare la sua graphic novel di Silver Surfer del 1993, Dangerous Artifacts (titolo italiano: Darkness Beyond the Stars). 
Il risultato è una edizione rinnovata e migliorata di un'opera trentennale che ha resistito alla prova del tempo e si riconferma come punto di riferimento nel genere supereroistico. Negli ultimi mesi del 2025 ha collaborato nuovamente con Marvel e DC su diverse copertine: Fantastic Four Fanfare #2, Fantastic Four #1, Death of the Silver Surfer #2-3-4-5, Doomed 2099 #1, Superman #30. Di prossima pubblicazione è la variant cover per The Flash #36 in uscita ad agosto.

Il custode della legacy, Castellini lo immagina anziano, con il mantello lacerato e la barba bianca. Un Ulisse moderno segnato dalle sue avventure, che ha imparato che la vera forza non sta nei muscoli ma nella saggezza di chi sa quando farsi da parte. Incarna i sessant'anni del festival non come celebrazione di un passato o nostalgia ma come un dono da consegnare: la sua è la mano adulta che passa la matita alla generazione che viene. Difende una "famiglia di sognatori" perché ha capito che l'eredità più preziosa non è una storia da custodire chiusa in un cassetto, ma il potere vivo di immaginare il mondo per cambiarlo.

La Bambina non viene da un poster solo: viene da tutti. È la figura del bambino che Lucca Comics & Games ha continuato a reincarnare per sessant'anni, di manifesto in manifesto. C'è la ragazzina sorridente di Whelan (2017), di cui la Bambina richiama la veste e lo slancio; c'è l'Alice di Brian Froud (2007), affacciata sul mondo fatato; ed il bambino di Gabriele Dell'Otto (2014), pronto ad aprire con la sua chiave il portale della città-labirinto. E c'è lo Yellow Kid, il primo bambino del fumetto di tutti i tempi, mascotte storica sui poster del '78, dell'84, del '90, del '93. Se l’Eroe è il simbolo dei grandi autori che hanno fatto la storia dei sessant’anni del festival, lei rappresenta quelli che in futuro riscriveranno il nostro immaginario collettivo.

Nata dalla matita di Zerocalcare per il cinquantenario "Gold" del 2016, Lu è lo spirito stesso di Lucca Comics & Games: una controsupereroina scanzonata, tamarra il giusto, con grossi gioielli al collo (tirapugni compreso) che rappresentano i simboli del festival. Ha il corpo interamente tatuato di vignette e sul petto porta la Torre delle Ore, emblema della città. In origine le sue mani componevano il 50; oggi tornano a fare 3+3, sei decenni. Lu incarna il visitautore: il fan che non si limita a leggere le storie, ma se le scrive addosso, le indossa, le fa pelle e identità. È la prova che la Legacy non vive nelle teche ma nei corpi della comunità. Chi riceve un immaginario e lo porta nel mondo come una seconda pelle.

Il drago di Ciruelo Cabral (2003) è l'allegoria del fantastico che "cala" sulla città reale. Firma iconografica del Maestro argentino dei Draghi, è l'incarnazione dell'immaginario fantasy, fumettistico e ludico che ogni anno irrompe sulla Lucca medievale e se ne impossessa. Non è una minaccia da sconfiggere: è la creatura del sogno che scende a occupare le mura, la torre, lo skyline storico. Una metafora dell'incontro tra la città-pietra e il festival-fantasia - coerente con la poetica delle Petropictos di Ciruelo, in cui i draghi sembrano emergere direttamente dalla roccia. E qui la roccia è quella della Torre Guinigi, simbolo per eccellenza della città. La Legacy, il nostro patrimonio di storie; è qualcosa che rimane: tant'è che vent'anni dopo, nel 2023, un nuovo drago sarebbe tornato ad assediare la stessa torre.

Per l'edizione 2011 dedicata a Emilio Salgari, Don Maitz, leggenda americana dell'illustrazione d'avventura, due Hugo Award, dipinge Sandokan tra i vicoli medievali di Lucca, dove la Tigre della Malesia appare come se quei carruggi fossero sempre stati casa sua. Rappresenta l'avventura classica, il romanzo popolare che ha acceso l'immaginazione di intere generazioni prima ancora che esistessero i cinema e i videogiochi. Sandokan è la prova che la Legacy comincia molto prima del festival: è il patrimonio di storie (Salgari, i pirati, i mondi lontani) che Lucca raccoglie, custodisce e rilancia. Quei miti di carta sono la "palestra dell'immaginazione" di cui parlava Rodari: la grammatica con cui ancora oggi impariamo a leggere il mondo e a sognarne altri.

Realizzata da Phil Hale (con Rick Berry) per l'edizione 2009 sul tema dell'evoluzione della specie, l'immagine mostra uno scimmione da cui sboccia un androide femminile: l'unione tra forza bruta, animale e arcaica, e mente digitale, lucida e proiettata in avanti. È il ritratto di una metamorfosi e parla del festival stesso: la trasformazione digitale degli anni 2000 è quella che vede Lucca Comics & Games uscire dal canone e reinventarsi. La Legacy, qui, è evoluzione: un'eredità che non si conserva immutata ma si trasforma a ogni generazione, esattamente come un gioco legacy in cui ogni partita modifica per sempre il tabellone di chi giocherà domani.

Hope, Lady of the Dawn, è la divinità immaginata da Ted Nasmith — il maestro del realismo immaginativo che per quarant'anni ha dato volto alla Terra di Mezzo — per l'edizione 2022. Ispirata a Yavanna, la guaritrice della natura del pantheon tolkieniano, si erge su un antico olivo; i colori della Signora dell'Alba richiamano la bandiera italiana e i nastri ondeggianti simboleggiano la libertà, la creatività, le differenze. Con lei Lucca diventa Valinor, regno incantato e paradiso terrestre. Yavanna è il volto della Legacy come rinascita: arriva dopo la prova più dura, quel 2020 in cui tutto si ferma e il festival sceglie di non sparire. È la speranza che non è dubbio ma certezza, il patrimonio di sogni che rifiorisce e si dona di nuovo al futuro — perché una storia, per restare viva, deve continuare a essere raccontata.