Poster

Nato a Roma il 3 marzo 1966, Claudio Castellini è un veterano del fumetto internazionale. Ha esordito con Sergio Bonelli Editore, disegnando Dylan Dog, e poco dopo Nathan Never, di cui è stato il creatore grafico. 
Nel 1993 ha iniziato la sua collaborazione con la Marvel realizzando le copertine di Fantastic Four Unlimited e una graphic novel di Silver Surfer scritta da Ron Marz, Dangerous Artifacts, opera che si è aggiudicata il Yellow Kid, il più importante premio italiano per il fumetto. Da lì, è diventato il primo artista italiano a lavorare dal suo paese per la Marvel USA, pioniere dell'"invasione" italiana che sarebbe seguita negli anni successivi. 
Ha continuato con il "crossover del secolo", Marvel vs. DC, e storie su Spider-Man e Conan. Ha anche collaborato con la Dark Horse, creando Predator: Demon's Gold, che ha ricevuto una nomination all'Eisner Award, e una storia di Darth Vader intitolata Extinction per Star Wars Tales. Nel 2001 ha disegnato The Call per Batman Black & White. Nel 2003, è tornato alla Marvel con la miniserie Wolverine: The End di Paul Jenkins. In quel periodo, è stato l'artista ufficiale delle copertine di Batman: Gotham Knights e ha anche illustrato diverse copertine per Superman/Batman e Countdown to Final Crisis. 
Negli anni successivi, ha deciso di concentrarsi principalmente sul collezionismo, collaborando solo sporadicamente con Marvel e DC. Il suo ultimo lavoro per la DC è stato Man and Superman, scritto da Marv Wolfman, una storia che racconta la prima apparizione di Superman dal punto di vista del lato umano di Clark Kent. 
Negli ultimi anni, ha illustrato la copertina variant di Justice League #48 e Silver Surfer: Rebirth #1. Nel 2023, Panini ha in programma di ristampare la sua graphic novel di Silver Surfer del 1993, Dangerous Artifacts (titolo italiano: Darkness Beyond the Stars). 
Il risultato è una edizione rinnovata e migliorata di un'opera trentennale che ha resistito alla prova del tempo e si riconferma come punto di riferimento nel genere supereroistico. Negli ultimi mesi del 2025 ha collaborato nuovamente con Marvel e DC su diverse copertine: Fantastic Four Fanfare #2, Fantastic Four #1, Death of the Silver Surfer #2-3-4-5, Doomed 2099 #1, Superman #30. Di prossima pubblicazione è la variant cover per The Flash #36 in uscita ad agosto.

Il drago di Ciruelo fa ripartire la tradizione affichista di Lucca, dopo una serie di poster grafici dei bravissimi designer e autori Lucchesi (Mauro Lovi e Antonio Tregnaghi) Ciruelo Cabral in mostra nel 2002 decide di donare a Lucca un'opera che rimarrà unica nella storia della manifestazione e nel cuore dei fan. Il Dragone che attacca la Torre simbolo della città. Quella lancia sospesa davanti la coda del drago diventa un simbolo della tensione verso il fantastico e le storie potenziali di cui Lucca Comics & Lucca Games, con la potenza dello spazio bianco e della coautorialità del gioco di ruolo sono stati la culla degli anni 90.
Ciruelo, vuole rinverdire la tradizione di cui il suo connazionale Oscar Chichoni che ne era stato maestro assoluto con il poster del 1986, e nasce l'immagine che guiderà verso nuovi significanti e territori l'intero movimento delle immagini per festival.
Nella reinterpretazione di Castellini il drago sta sullo sfondo, rappresenta la fantasia, la capacità di volare e osare che spinge la compagnia verso un nuovo approdo.
 

Nel centenario della morte di Emilio Salgari si celebrano i valori della grande avventura, il cui ritorno è il tema dell'anno. I valori sono la sfida, l'amicizia, il sacrificio, amore e protezione. l'Avventuriero ai lati rappresenta tutto questo, a realizzarlo un maestro dell'arte fantasy americana noto proprio per i suoi personaggi pirateschi. Nel 2011, per l’anniversario salgariano, Maitz rappresenta proprio la Tigre di Mompracem in giro per le vie di Lucca avvolta nel mistero delle nuove storie che ogni anno i visitatori portano per queste strade.

Nel bicentenario dalla nascita di Darwin (2009) Lucca si racconta come l'evoluzione della specie. E per questo realizza il primo poster della sua storia, Phil Hale e Rick Berry, che tennero a battesimo nel 1998 l’Area Performance crearono due immagini che segnavano la nascita e l'evoluzione di Lucca. Un primate tecnologico genera un pensiero, l'idea autoriale, il cyborg che poi metterà su casa, nel lavoro di Berry nel cerchio dell'anfiteatro. Simbolo dell’evoluzione di Lucca Comics & Games da fiera a festival culturale, a grande rituale partecipativo.

Ai piedi della figura centrale, è il personaggio di Zerocalcare per il 50° anniversario (2016) la pietra angolare che idealmente passa il testimone all'Eroe del 60esimo. Rappresenta la passione per il fumetto, che porta tatuati sulle braccia mentre sul petto porta tatuata la Torre delle Ore. Il fumetto come atto di ribellione e la difesa della libertà della comunità. Nel poster di Castellini, Lu ha un nuovo tirapugni con il 60 e le sue mani mostrano "6" e "0" (per il 60° anniversario). Calcare realizza con Lu protagonista anche un fumetto di 8 pagine che narra una simbolica nascita del festival come atto di cura e difesa di una passione nata e cresciuta dentro le mura rinascimentali, ricerca di libertà e crescita della legacy lucchese.
 

La figura ascendente e in volo, riprende la creazione di Ted Nasmith per il poster del 2022. Nata in un periodo di incertezza post-pandemia e di nuovi conflitti, rappresenta la fiducia che nasce all'alba di una nuova stagione di sfide e di speranza. Dopo John Howe nel 2001 e Alan Lee nel 2006 ad aprire e chiudere la trilogia di Peter jackson a Lucca mancava solo l'astro di Ted Nasmith che nel 2022 venne a celebrare l'eredità del professore di Oxford nell'anno in cui la saga tornava protagonista. Questo poster a forte intento tolkieniano è decisamente connotato dal contesto del 2022. C'è uno fiducioso ritorno dalla pandemia ma anche un terribile nuovo inizio di nuovi conflitti internazionali. Hope, è una figura che adesso nel poser di Castellini volo dopo essersi erta su di un olivo (simbolo di pace) guardando le mura di Lucca che abbracciano e proteggono la comunità. La “signora dell’alba” come la chiamò Nasmith in questo senso, richiamava Yavanna la divinità materna del corpus tolkieniano ma anche nell’anno di “Rings of Power”, i più non poterono non ritrovare i tratti della Galadriel della tradizione; speranza, forza, fermezza e impulso ascensionale verso una perfezione artistica e morale.

L’eroe come ponte tra passato e futuro. L'eroe di Castellini il nuovo personaggio che completa il super gruppo è descritto come il “presente vasariano che si getta nel futuro” e compiendo il gesto cruciale di passare la matita alla bambina sulle sue spalle spingendolo con chiaro riferimento newtoniano a vedere oltre, guardando dalle spalle dei giganti che l'hanno preceduta. Per noi Rinaldo Traini, Renato Genovese e i loro impagabili collaboratori.

La Fisionomia richiama le figure michelangiolesche della Cappella Sistina; il costume invecchiato e mantello stracciato, sono segni di una vita d’arte e sofferenza. Valori umani contrapposti alla macchina:
- Il riferimento “alla Tetsuo Hara”: capacità di amare, soffrire e “poter morire per un’idea” come ciò che contraddistingue l’umano dalla macchina; la spinta ascensionale incarna questi valori.

La Bambina è il futuro. Siamo noi e le generazioni più giovani che costruiscono questo festival collettivo. Sediamo sulle spalle di chi ci ha preceduto, dell’eroe e degli eroi. Ce lo insegna Isaac Newton ce lo racconta Vasari che concepisce la storia dell'arte come come un processo evolutivo, progressivo e unitario. La sua concezione dell'arte è "eredità" che alimenta il futuro confronto e l'emulazione. Gli artisti, è Lucca Comics & Games futuri, non partono mai da zero, ma ereditano il bagaglio di scoperte e innovazioni di chi li ha preceduti.

La Bambina riceve una matita dal presente, simbolo del passaggio di testimone creativo. Il suo vestito giallo richiama Yellow Kid del 1966, che diede inizio alla storia del Salone dei Comics di Lucca. A differenza del poster del 2017 in cui compare per la prima volta per mano di Michael Whelan, lei adesso non porta più il labirinto che porta l'Eroe che l'ha preceduta, lei riceve l’eredità. Il piccolo vestito giallo e la matita per puntare a un futuro ancora più luminoso per tutta la comunità creativa e di appassionati.